Exemple de pièce de théatre de l`absurde

Oh bonté divine, comment très étonnant et quelle étrange coïncidence! Dans beaucoup de pièces ultérieures de Beckett, la plupart des caractéristiques sont dépouillées et ce qui reste est un tableau minimaliste: une femme marchant lentement en avant et en arrière dans les Footfalls, [161] par exemple, ou dans Breath seulement un tas de ferraille sur scène et les sons de la respiration. Les humains vivent dans un monde où on leur dit quoi faire et comment le faire, et face à ce qui est considéré comme juste et ce qui est perçu comme erroné, mais à la fin de la journée, les humains ont la libre volonté de faire comme ils s`il vous plaît et faire leurs propres choix , ce qui les amène à être responsables de ces actions. Le théâtre de l`absurde est un mouvement composé de nombreuses pièces diverses, dont la plupart ont été écrites entre 1940 et 1960. Tandis que l`attente pour Godot se concentre davantage sur l`aspect métaphorique de la mort, la maison de Bernarda Alba prend la mort littérale par le suicide d`Adela. Plus rigide que d`autres œuvres absurdes, cela a jeté les bases de ce qui serait plus tard appelé «théâtre de la cruauté», développé par un jeune dramaturge Français, Antonin Artaud. Ionesco accuse Sartre de soutenir le communisme, mais en ignorant les atrocités commises par les communistes; Il a écrit Rhinoceros comme une critique de la conformité aveugle, que ce soit pour le nazisme ou le communisme; à la fin de la pièce, un homme reste sur terre résistant à la transformation en rhinocéros [51] [52] Sartre critiqua Rhinoceros en interrogeant: «Pourquoi y a-t-il un homme qui résiste? Les dramatistes absurdes ont été les premiers à propager cette idée d`acceptation face à l`absurdité. Artaud prétendait que le théâtre s`est appuyé sur la littérature était inadéquat et que le véritable pouvoir du théâtre était dans son impact viscéral. Plus tard Ionesco travaille avec des motifs absurdes, les utilisant souvent pour sonder des thèmes sérieux tels que l`éloignement social et l`impossibilité essentielle de la communication. Il dépeint le néant par l`utilisation de la structure, de la langue, du dialogue et du décor. En plus de cela, Esslin continua, les écrivains absurdistes se sont inspiré d`une tradition qui est revenue au MIME, au clown et aux versets absurdes, et a d`ailleurs eu des parallèles contemporains avec la peinture abstraite et le Français nouveau roman (nouveau) par des écrivains expérimentaux tels que Alain Robbe-Grillet (1922 – 2008), qui cherchait à se débarrasser des conventions telles que le complot naturaliste et le caractère. Les deux sont des candidats plausibles: Albee`s the American Dream (1961) a des personnages appelés papa, maman et grand-mère échangeant des platitudes de maison terne dans une satire sur le consumérisme All-American; tandis que le Rosencrantz de Stoppard et le Guildenstern are Dead (1966) examinent les possibilités vertigineuse de ce qui pourrait arriver si deux personnages mineurs de Hamlet sont libérés de la prison de la pièce, seulement pour constater qu`ils sont piégés. De l`archive de Michael codron, producteur de`la fête d`anniversaire`. Beaucoup d`autres absurdistes sont nés ailleurs, mais vivaient en France, écrivant souvent en Français: Samuel Beckett d`Irlande; [61] Eugène Ionesco de Roumanie; [61] Arthur Adamov de Russie; [61] Alejandro Jodorowsky du Chili et Fernando Arrabal d`Espagne.

Si vous êtes à la recherche des origines du théâtre de l`absurde, vous pourriez faire pire que commencer par la première pièce écrite par un homme qui prétendait détester le théâtre. L`homme revient à son état originel de néant.